La Sinfónica de Entre Ríos estrena en Paraná una obra del compositor argentino Alejandro Civilotti

La Sinfónica de Entre Ríos estrena en Paraná una obra del compositor argentino Alejandro Civilotti

La Sinfónica de Entre Ríos estrena en Paraná una obra del compositor argentino Alejandro Civilotti

La Orquesta Sinfónica provincial ofrecerá una nueva presentación este sábado 29 de agosto a las 20 en el Centro Cultural La Vieja Usina, ubicado en Gregoria Matorras 861 de la ciudad de Paraná. El concierto, organizado por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos con el auspicio del Centro de Ojos Dr. Lódolo y el acompañamiento de Howard Johnson Plaza Resort & Casino Mayorazgo, será de acceso libre y gratuito por orden de llegada.

Con la dirección artística general de Luis Gorelik, la función tendrá como director invitado al maestro Javier Logioia Orbe y sumará la participación del virtuoso violista británico Ashan Pillai como solista. En esta velada especial se concretará el estreno mundial de “El sueño de Pigmalión”, obra creada por Alejandro Civilotti, compositor argentino establecido en España y galardonado con el Premio de Composición Reina Sofía.

Inspirado en el relato mitológico griego de Ovidio, “El sueño de Pigmalión” es un concierto concebido para viola y orquesta que retrata la fascinación del escultor Pigmalión hacia su propia creación, a la cual le otorga vida tras besarla mientras él mismo termina transformado en estatua. El programa musical del concierto se completará con la Romanza para viola y orquesta de Max Bruch y la Sinfonía N° 2 Op. 73 de Johannes Brahms.

Respecto al solista invitado, Ashan Pillai nació en Colombo (Sri Lanka) en 1969. Su sólida formación académica incluye pasos por la Merchant Taylors School, la Royal Academy of Music de Londres, la Universidad del Sur de California en Los Ángeles, el Banff Center for Arts de Ontario (Canadá) y la Juilliard School de Nueva York, habiéndose instruido con los maestros John White, Donald McInnes y Karen Tuttle. Entre 1994 y 1998 obtuvo distinciones en competencias internacionales de relieve como el Lionel Tertis, el Concurso Internacional de Roma, el Royal Overseas League, el Park Lane Group Competition de Londres y el Artists International de Nueva York.

A lo largo de su carrera ha actuado en prestigiosas salas como el Wigmore Hall y Purcell Room de Londres, además del Carnegie Hall neoyorquino, sumado a participaciones en festivales de música de cámara en Schleswig-Holstein, Pau Casals, Kuhkmo, Ravinia, Aspen, Tanglewood, Sarasota, Salzburgo y The Proms. Como solista integró proyectos junto a las orquestas de cámara inglesa, escocesa, andorrana y checa, la Orquestra Gulbenkian de Lisboa, agrupaciones españolas, el Ensemble Modern de Frankfurt e I Musici de Londres y Nueva York, siendo dirigido por figuras como Christian Zacharias, Eiji Oue, Andrew Parrott, Christopher Hogwood, Robert King y Lawrence Foster.

Pillai ha compartido escenarios con artistas como Lynn Harrell y ensambles como los cuartetos Kreutzer y Brodsky, además del quinteto de cuerda Zukerman Chamber Players (2004-2010). Fue co-solista de viola en la English Chamber Orchestra (1995-2000), cofundador del Mobius Ensemble de Londres (1997-2006) y solista de viola en la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña (2000-2018). En el terreno de la enseñanza, ejerce como profesor en la Escuela Superior de Música de Cataluña desde 2001 y en el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona desde 2009 —año en que nacieron sus hijas mellizas Amalia y Priyanka Pillai, quienes se forman en dicha institución—. Desde 2013 dicta clases en la Universidad Alfonso X el Sabio en Madrid y en 2014 se incorporó como docente al festival Música en Compostela, ámbito en el cual fue designado Director Artístico en agosto de 2023. Asimismo, participa en los históricos cursos españoles de Cervera y Llanes, mientras que en 2020 fue nombrado Artista Residente y Profesor invitado en la Royal Academy of Music de Londres, accediendo al cargo de profesor titular en 2021.

Por su parte, el director invitado Javier Logioia Orbe cuenta con un recorrido profesional de 25 años en el que ha estado al frente de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, la Estable del Teatro Argentino de La Plata, las sinfónicas y de cámara de la Universidad Nacional de Cuyo, Córdoba, Rosario y Concepción (Chile), la Filarmónica de Montevideo, y como principal invitado en la Ópera de Río de Janeiro. Desde 2017 ejerce la Dirección Artística y Musical de la Sinfónica de Bahía Blanca. Su repertorio abarca las integrales sinfónicas de Beethoven, Schubert, Brahms, Schumann, Dvorak, Tchaikovsky, Prokofiev, Ropartz y Mahler. En materia operística, dirigió Tosca en la reapertura del Teatro Argentino, el estreno sudamericano de Stiffelio, la première de Il trittico en el Teatro del Libertador, además de títulos como Romeo y Julieta, La Bohème, Nabucco, Don Pasquale, Norma, Eugene Oneguin y Fausto. En el género del ballet, ha conducido a las compañías del Teatro Colón, Teatro Argentino de La Plata, Ballet del Sur, Ballet de la Ópera de Río de Janeiro, Bejart Company, Ópera de Varsovia, Bolshoi, Kirov, Praga, Cisne Negro, American Ballet, San Francisco Ballet y el Royal Ballet de Londres.

Fuente: Prensa de Secretaría de Cultura de la Provincia de Entre Ríos.

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