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La Orquesta Sinfónica provincial se presentará este sábado 26 de septiembre
a las 20 en el Centro Cultural Juan L. Ortiz de Paraná (Blvd. Racedo 250
La actividad es organizada por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos y la
Municipalidad de Paraná, con el auspicio del Centro de Ojos Dr. Lódolo y el
Howard Johnson Plaza Resort & Casino Mayorazgo. La entrada es libre y
gratuita, con acceso por orden de llegada.
Bajo la dirección artística de Luis Gorelik, la velada contará con la
participación de Roberto Rutkauskas como director y solista invitado, y de
los solistas Georgina Mussin (cello), Andrea Yurcic (fagot) y Juan
Sarmiento Wagner (oboe). En la ocasión se interpretarán la Obertura de la
ópera Così fan tutte de W. A. Mozart, la Sinfonía Concertante para violín,
oboe, fagot y cello de F. J. Haydn, y la Sinfonía N.º 40 K. 550 de W. A.
Mozart.
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Foto: Georgina Mussin
Sobre el director y solista invitado: Roberto Rutkauskas
Nacido en Buenos Aires, Argentina, en el seno de una familia de músicos,
Roberto Rutkauskas comenzó a tocar el violín a una edad muy temprana.
Ofreció su primer recital a los cinco años y debutó como solista con
orquesta a los nueve. Durante esta etapa inicial, tuvo la oportunidad de
tocar para el legendario Mstislav Rostropovich, quien fue clave en la
obtención de una beca del Mozarteum Argentino. Gracias a ese apoyo, pudo
estudiar con su principal mentor, Ljerko Spiller, y más adelante recibió
valiosos consejos del renombrado violinista Ivry Gitlis. En 2003, con tan
solo 21 años, ganó por concurso de oposición el cargo de Concertino de la
Orquesta Sinfónica Nacional Argentina, convirtiéndose en el músico más
joven en ocupar ese puesto en la historia de la institución
Durante sus doce años en ese rol, no solo se consolidó como solista
—actuando con las principales orquestas sudamericanas—, sino que también
fundó el Cuarteto Vivace junto a destacados solistas de Buenos Aires, con
el que desarrolló una intensa actividad camerística durante más de una
década. Desde 2006, Roberto ha centrado su carrera en la música del
Barroco, el Clasicismo y el Romanticismo, y en las prácticas de
interpretación históricamente informadas, lo que lo llevó a radicarse en
Europa. Allí ha colaborado regularmente con reconocidos ensambles y
directores como Marc Minkowski, François Xavier Roth, Rinaldo Alessandrini,
Gianluca Capuano y Andrés Gabetta. Actualmente, es miembro de varios
conjuntos europeos de renombre, entre ellos: Les Musiciens du Louvre, Les
Musiciens du Prince – Monaco, Gabetta Consort, Orchestre de l’Opéra Royal
de Versailles, Les Siècles, Café Zimmermann, Concerto Köln, Modelo 62,
entre otros. En los últimos años, ha comenzado a profundizar también en la
dirección orquestal, formándose con Rodolfo Fischer en Suiza y, más
recientemente, con Luis Gorelik, ampliando así su horizonte artístico con
una mirada integral sobre la interpretación musical. Como director, se ha
presentado al frente de la Orquesta de Cámara de Valdivia, la Orquesta
Sinfónica Nacional Argentina y la Orquesta Sinfónica Nacional de Bolivia.
Actualmente mantiene una colaboración sostenida con la Orquesta Sinfónica
Nacional Argentina, con la que tiene conciertos programados para los
próximos tres años, llevando adelante un trabajo de revisión y puesta en
valor estilístico del repertorio del Clasicismo y comienzos del
Romanticismo.
Sobre la obra: Sinfonía N.º 40 de Wolfgang Amadeus Mozart
Las tres últimas sinfonías de Mozart fueron escritas en el verano de 1788,
con el compositor terminando la Sinfonía en sol menor el 25 de julio. Poco
se sabe de la historia de la interpretación de estas tres sinfonías bajo su
compositor. Indudablemente las escribió para una serie de conciertos por
suscripción que planeó para ese verano, pero no hay indicios de que esas
interpretaciones hayan tenido lugar.
La Sinfonía en sol menor, sin embargo, fue efectivamente interpretada dos
veces en abril de 1791, cuando el director de orquesta fue Antonio Salieri,
el compositor y músico de la corte más recordado hoy por la infundada
afirmación de que envenenó a Mozart siete meses después. En otra ironía,
esos conciertos fueron a beneficio de viudas y huérfanos, de los cuales el
compositor pronto dejaría los suyos. Para estas interpretaciones, Mozart
añadió un par de clarinetes a la orquestación, trabajándolos en sus partes
de oboe existentes. En el siglo XIX la obra se conocía principalmente en su
versión original, pero interpretarla con los clarinetes se convirtió
gradualmente en una práctica habitual en el siglo XX. Los clarinetes
parecen tan característicamente mozartianos, pero solo los usó en cuatro de
sus sinfonías, y dos de ellas —incluyendo esta— como revisiones.
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Foto: Juan Sarmiento Wagner
En cualquiera de las dos versiones, sin embargo, es una música urgente y
apasionada. El principio —suave y murmurante acompañamiento esperando su
melodía— se convirtió en un tropo de la era romántica, pero seguramente fue
un shock para los contemporáneos de Mozart. Schumann encontró la obra
“llena de gracia helénica”, pero también está llena de dislocaciones
violentas, como el abrupto tambaleo en fa menor para la sección de
desarrollo del movimiento de apertura, en el que la armonía se estira aún
más a medida que Mozart se obsesiona con la cabeza del tema principal.
Sorprendentemente, Mozart es capaz de aumentar la tensión a lo largo de
todo, en una coda de sentimiento más profundo y oscuro.
El suspirante Andante parece un mundo más ligero y brillante, aunque solo
sea a través de la clave mayor (Mi bemol) y un ritmo más sosegado. Pero
Mozart lleva esta música a lugares extraños y cromáticamente inquietantes,
y las palpitantes corcheas resultan tan insistentes como las energías más
maníacas de la apertura.
El atrevido pavoneo del Minuet, en modo menor, proviene de su refuerzo
canónico. La sección de Trío, en Sol mayor, es la única música de la
Sinfonía que Mozart no cambió en su revisión, haciendo de los oboes un
salto de color particularmente prominente. Otra forma de sonata de larga
duración, el final busca responder a las preguntas que el primer movimiento
había hecho, con una energía vehemente. Pero también entra en el desarrollo
con trazos que rompen las expectativas y encuentra más terror allí. La
confianza propulsiva se reafirma, por supuesto, y cierra la Sinfonía con
gran brillantez, reenfocando en lugar de desterrar los peligros.
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Foto: Andrea Yurcic
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Fuente: Prensa de Secretaría de Cultura de la Provincia de Entre Ríos.
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